Neige - Glisse, Lecture - Conte - Poésie, Photographie - Vidéo
La Ferté-Bernard 72400
Le 24/01/2022
Au cœur des hauts plateaux tibétains, le photographe Vincent Munier entraîne l'écrivain Sylvain Tesson dans sa quête de la panthère des neiges. Il l'initie à l'art délicat de l’affût, à la lecture des traces et à la patience nécessaire pour entrevoir les bêtes.
Sports nautiques, Vie associative
La Ferté-Bernard 72400
Le 26/01/2022
Arbres et forêts sont aujourd'hui menacés, alors qu'ils pourraient devenir nos meilleurs alliés. Un nouveau regard sur la nature, selon une démarche scientifique, permet de lever le voile des apparences et de révéler des particularités insoupçonnées des arbres. Projection en présence de l'association SEPENES de La Ferté-Bernard.
Manifestation culturelle
La Ferté-Bernard 72400
Le 21/01/2022
Dans une petite communauté villageoise, nichée à flanc de falaise dans les Alpes-de-Haute-Provence, Coco veille sur Mich, Philip, Christiane et les autres pour que ce refuge, à l'écart du monde, résiste au temps et que leur idéal ne se perde pas. C'est une fresque intimiste et décalée qui questionne la condition humaine. Projection en présence du réalisateur : Raphaël Mathié.
Vie locale
La Ferté-Bernard 72400
Le 03/02/2022
La petite ville de Revin, dans les Ardennes, se prépare à élire son maire quand un individu inconnu de tous se porte candidat. Cet intrus n'est autre qu'un comédien, qui va entraîner toute la ville dans une fiction politique.
Animaux, Conférence - Débat
La Ferté-Bernard 72400
Le 25/01/2022
Bella et Vipulan ont 16 ans, une génération persuadée que leur avenir est menacé. Alors ils décident de remonter à la source du problème : notre relation au monde vivant.
Animaux, Conférence - Débat
La Ferté-Bernard 72400
Le 20/01/2022
Bella et Vipulan ont 16 ans, une génération persuadée que leur avenir est menacé. Alors ils décident de remonter à la source du problème : notre relation au monde vivant.
Cinéma
La Ferté-Bernard 72400
Le 27/01/2022
Vedette est une vache. Vedette est une reine. Elle a même été la reine à l'alpage. Mais Vedette a vieilli. Pour lui éviter l’humiliation d'être détrônée par de jeunes rivales, nos voisines nous la laissent tout un été. C'est là que nous avons découvert que toute vache est unique. Un film documentaire de Claudine Bories et Patrice Chagnard.
Conférence - Débat
La Ferté-Bernard 72400
Le 12/01/2022
Marcher sur l'eau a été tourné dans le Nord du Niger entre 2018 et 2020 et raconte l'histoire du village de Tatiste, victime du réchauffement climatique, qui se bat pour avoir accès à l'eau par la construction d'un forage.
Nature - Environnement
Jupilles 72500
Le 04/02/2022
Dans le bois se cache l'histoire de la vie de l'arbre et de la forêt. En prenant le temps d'observer un morceau de bois, on peut y discerner de nombreuses marques qui sont autant d'informations sur son âge, son développement ou encore les stratégies qu'il a adoptées pour s'adapter aux contraintes environnementales. Profitez d'une parenthèse de 2h pour voyager au cœur des arbres en compagnie de Paul Corbineau, conteur sur bois et spécialiste des arbres... Public adolescent et adulte. Réservation obligatoire.
Vie locale
La Ferté-Bernard 72400
Le 01/02/2022
La petite ville de Revin, dans les Ardennes, se prépare à élire son maire quand un individu inconnu de tous se porte candidat. Cet intrus n'est autre qu'un comédien, qui va entraîner toute la ville dans une fiction politique.
Manifestation culturelle
La Ferté-Bernard 72400
Le 29/01/2022
Un homme qui plante des arbres. L'idée semble aujourd'hui évidente. Elle l'est moins dans le monde paysan. Après le remembrement des années 70, la tendance à l'arrachage est restée ancrée chez les agriculteurs. Pas pour mon père... Projection en présence de la réalisatrice : Lisa Honoré.
Conférence - Débat
La Ferté-Bernard 72400
Le 18/01/2022
Amina, Sami et Jennyfer sont lycéens en banlieue parisienne, dans le 93. Ils se lancent dans une enquête inattendue sur un gigantesque projet de parc de loisirs qui implique d'urbaniser les terres agricoles proches de chez eux.
Conférence - Débat
La Ferté-Bernard 72400
Le 13/01/2022
Amina, Sami et Jennyfer sont lycéens en banlieue parisienne, dans le 93. Ils se lancent dans une enquête inattendue sur un gigantesque projet de parc de loisirs qui implique d'urbaniser les terres agricoles proches de chez eux.
Spectacle
Villeneuve-sur-Lot 47300
Le 20/01/2022
Parfois drôle, parfois émouvant, Arthur vous invite à partager un regard sur la société et à envisager des solutions collectives. Restauration possible dès 19h30. Spectacle participatif à 20h30. Réservation recommandée, participation libre.
Danse - Bal - Cabaret, Conférence - Débat
Toulouse 31000
Le 29/01/2022
Julie Nioche est allée à la rencontre des danses de Lisa Nelson et Steve Paxton dans la pièce PA RT créée en 1978. Elle cherche à comprendre comment cette pièce nous regarde aujourd'hui d'un point de vue artistique, politique, sociétal, et personnel. Comment se laisser imprégner par d'autres gestes ? Par les gestes d'autres pour poursuivre les siens ? Comment ces gestes nous atteignent-ils et nous parlent-ils de sujets peu visibles tels que : la résistance à tout ce qui est trop normatif, la persévérance dans le travail de la danse, la générosité dans le partage de savoir-faire, les recherches dans la langue de la sensation, la place à faire aux invisibilisé·e·s, le retour à « son » territoire, la confiance en un pouvoir existant en chacun·e et non exercé sur l'autre, l'écoute subtile, la puissance de la douceur ? Cette pièce est le point de départ de PODERE, projet polymorphe que Julie Nioche développe de 2021 à 2024. PODERE signifie ÊTRE CAPABLE en latin populaire. Elle manifeste au sein de différents dispositifs dansants la puissance d'actions collectives.
Photographie - Vidéo, Exposition, Plante - Fleur
Luz-Saint-Sauveur 65120
Du 16/02/2022 au 31/03/2022
En écho à la résidence menée en 2021 autour de la création cinématographique du collectif Kovisuel, cette exposition photographique de Jacob Redman offre un regard artistique sur la flore vulnérable du Pays Toy. Un travail de textures et de matières qui renouvelle le regard que l'on porte sur des fleurs emblématiques du territoire.
Marseille 13000
Le 04/02/2022
"Ça t'intéresse pas ce que je dis ? Tu trouves que je parle trop de moi ? Ben oui, mais tu me dis rien ! Il faut bien que je te raconte un peu Ma journée sinon quoi je rentre, On s'assied, on se regarde et on fait quoi ?" Une conférence facétieuse, mais fidèle, pour raconter la célèbre histoire d’Adam et Ève : l’histoire de notre Paradis, de notre innocence, de notre faute, de notre honte et de notre malheur (mais sont-ils vraiment les nôtres ?). Raconter encore cette histoire pour nous moquer, sûrement, et - pourquoi non ? - nous alléger un peu ! Mise en scène : Philippe Delaigue Avec Léa Menahem & Quentin Bardou La Fédération - compagnie Philippe Delaigue Petit Théâtre de Bouche Hall du Théâtre [durée 1h]
Marseille 13000
Du 04/06/2021 au 09/07/2021
À travers toute une série de programmes radiophoniques, Radio Grenouille nous invite à adopter des regards d’ailleurs pour changer notre réflexion mais aussi à laisser circuler les paroles d’artistes pour stimuler un commerce équitable des imaginaires ! En studio, en plateau depuis le restaurant Les Grandes tables ou en public ailleurs dans la Friche, et quoiqu’il en soit en direct sur le 88.8 fm, rendez-vous à 17h chaque vendredi pour écouter les voix de Here Comes Africa : portraits et paroles, play list et mix tape, "Regarder d’ailleurs" est dans le flux de Radio Grenouille ! Les plateaux à venir : • Vendredi 11 juin : "Des écritures et des corps" • Vendredi 18 juin : "Faire vivre la création" • Vendredi 25 juin : "Musiques et engagements" Plateau Radio Grenouille chaque vendredi à 17h en direct et en public. Dans le cadre de Here Comes Africa.
Marseille 13000
Le 23/06/2021
Aux confins du krump et du butô dont elle saisit l’âme, l’écriture de Nach tisse des liens mystérieux entre deux mondes. Une mise à nu sans compromis ni concession, une présence magnétique qui hypnotisent le regard et forcent l’admiration. Comme un effet miroir, le corps puissant et nerveux de Nach raconte ses voyages intérieurs, convoque les fantômes et les ancêtres qui l’habitent. Et traverse plusieurs états émotionnels et corporels. Radicalité, physicalité, expressivité, énergie : Beloved Shadows balance un uppercut qui impacte durablement la rétine. D’abord le dos et ses tensions musculaires, les mouvements amples aussitôt cassés, les déliés vite rompus, le krump intériorisé, le hip-hop dépouillé de ses figures imposées… et les images, celles projetées sur sa silhouette androgyne et celles de notre imaginaire. Puis la voix ample qui vient clore le spectacle : « Ce n’est pas facile d’être seul.e. » Sur les thèmes du plaisir et de l’ivresse, Nach peaufine un langage façonné à partir de toutes les identités qui la constituent, incarnation d’un être de désir et de passion. Un être cash. Spectacle suivi de Nulle part est un endroit, conférence dansée sur l’histoire[...]
Marseille 13000
Le 22/10/2021
Rendez-vous Cirque Dans "Dérapages" cinq interprètes masculins, danseurs français et circassiens marocains, seront immergés dans un dispositif numérique de lightpainting, qui en capturera les gestes pour créer des sculptures lumineuses. Ces traces éphémères, re-projetées sur scène, interagissent avec le plateau pour révéler la part de vulnérabilité et d’erreur que comporte le geste "parfait". Dans une société vouée au "culte de la performance" (A.Ehrenberg), ce spectacle crie le droit de faire exister une beauté libérée des carcans de maîtrise, force, compétitivité, réussite… Direction artistique : Sylvie Guillermin Artistes interprètes : Smaïn Boucetta, Flavien Esmieu, Erwin Le Goallec, Marouane Izza, Younes Es-Safy Création photographique : Jadikan Création musicale : Arash Sarkechik Création lumière : Manuel Bernard, Julien Huraux Regard artistique : Deborah Salmirs [Danse, acrobatie et lightpainting]
Marseille 13000
Le 04/12/2021
Nous nous sommes toutes et tous assis sur un banc. Une minute, une heure... Pour se reposer, contempler un paysage, lire quelques pages, se perdre dans nos pensées, échanger des paroles ou peut-être un baiser. Ce banc est chaque jour le témoin privilégié de bien des histoires. Il va nous livrer ce soir quelques bribes de ses mémoires. Regardez les gens qui s'y croisent, les rencontres qui s'entremêlent, les émotions qui s'exposent et explosent dans ce tourbillon improvisé d'une heure. IMPRO avec la troupe "All in" Mise en scène Cédric Challier
Marseille 13000
Du 28/09/2021 au 30/09/2021
"Fantôme dans la vie, réel dans la mort", disait de Don Quichotte le compositeur Jacques Imbert qui lui consacra une pièce. C’est cet état liminal, entre récit et réalité, spectre et présence concrète, qu’entendent explorer les danseurs Bryana Fritz et Thibault Lac dans leur création mêlant danse et poésie. Le personnage de Cervantes y apparaît par touches, tout comme se devine le motif du chevalier et une toile de fond médiévale, autant de points de repères floutés entre lesquels le duo fait des allers-retours. Une armure ici, une côte de maille par-là, un laptop dans l’obscurité - le duo fonctionne par bribes, et laisse la scène et les regards public faire le reste. Des références mythologiques flottent dans cet espace scénique tout juste esquissé, où l’enveloppe sonore (une création dense mêlant hiphop et déformations synthétiques) fournit les éléments dramaturgiques les plus tangibles. Au gré d’apparitions soudaines ou de petits crépuscules, à petits pas sur le bord le plus fragile de la performance, le tandem compose une mosaïque elliptique où l’histoire met le genre en perspective. Sébastien Weber. Conception, interprétation : Bryana Fritz, Thibault Lac Consultant[...]
Marseille 13000
Le 10/12/2021
Rendez-vous Cirque Pour cette nouvelle création, La Mondiale générale s'intéresse aux situations et contextes remettant en question les rapports traditionnels entre artiste, proposition artistique et spectateur. "Nous voulons jouer avec le lien et les limites entre réalité et fiction, et estomper la distinction entre spontanéité et imposé. Pour cela, nous créerons un espace singulier. Nous le voyons surprenant et accueillant, interactif et contemplatif, impertinent autant que pertinent. Nous voulons qu’il permette à tous de se déplacer, de rompre avec certains codes habituels du spectacle qui nous enferment dans des rôles entendus à l’avance : VOUS serez les spectateurs et NOUS serons les acteurs. Désacraliser l’espace partitionné Scène/Gradin et le rendre commun. Comme ceux que l’on trouve en haute montagne, chacun sera responsable et pourra jouir de ce refuge." Opérateurs : Alexandre Denis, Frédéric Arsenault Création sonore : Julien Vadet Création lumière : Christophe Bruyas Regard extérieur : Gilles Cailleau Construction du Refuge : Silvain Ohl Scénographie : Timothé Van Der Steen
Marseille 13000
Le 19/03/2022
Let's Explicit est un espace rare et précieux dédié aux questions de genre, aux sexualités et à leurs représentations. Deux performances interrogent la représentation du sexuel dans ses enjeux tant politiques qu'artistiques, pour donner visibilité à des démarches peu présentes dans le champ "légitime" de l'art. Matthieu Hocquemiller dévoile sa création L’Éthique, une performance-portraits où deux hommes enchevêtrent récits de vie et réflexions philosophiques, délivrant simultanément une partition chorégraphique sans âge, sensible et émouvante. Avec Gaze S, Marianne Chargois & Romy Alizée interrogent les représentations autour du travail du sexe : partant du concept de gaze qui met notamment en exergue les regards féminins, leur performance défend un point de vue situé et se déploie en manifeste politique et intime. L'Ethique (45 minutes) Conception & Chorégraphie : Matthieu Hocquemiller Texte : Matthieu Hocquemiller, Patrice Desmon & Pierre Emö Caméra : Magali Laroche Musique : Benjamin Collier Avec Patrice Desmons & Pierre Emö Gaze S (50 minutes) Conception/Réalisation : Marianne Chargois Performance, textes, photos, vidéos : Romy Alizée, Marianne[...]
Marseille 13000
Le 26/02/2022
MOZART | CHOSTAKOVITCH | BRAHMS "Un quatuor à cordes qui peut sans peine se métamorphoser en jazz-band". Ainsi titrait le New York Times en 2009, après une apparition du Quatuor Ébène où les musiciens jouèrent avec enthousiasme Haydn et Debussy avant d’improviser sur une musique de film. Ce qui débuta en 1999 tel un délassement des quatre jeunes Français après de longues heures de répétition dans les salles du conservatoire, devint la griffe des "Ébène" et eut un retentissement considérable sur la scène musicale. Le Quatuor Ébène offre un souffle nouveau à la musique de chambre et apporte un regard sans a priori à chaque interprétation. La passion qu’il manifeste se transmet instantanément au public et reste un des phénomènes les plus marquants à l’écoute de cet ensemble. Aucun terme ne peut entièrement définir le style qu’ils ont véritablement créé : l’évolution libre entre les différents genres crée une tension qui anime chaque aspect de leur champ artistique. Cette multiplicité des facettes de leur art fut accueillie, dès le début, par l’enthousiasme du public et des critiques. Ce soir ils interpréteront le Quatuor à cordes No. 14, K387 dit "Le printemps" de[...]
Marseille 13000
Le 27/11/2021
Performances slam et danse. Les cultures urbaines ont questionné, dès les années 1980 et jusqu'à aujourd'hui, nos relations intimes aux dominations, aux colonialismes, aux exils. Sur le plateau de l’auditorium, la danseuse et chorégraphe Bintou Dembélé et la slameuse et poétesse Lisette Lombé nous livrent leurs regards croisés sur les mémoires rituelles et générationnelles. L’héritage d’émotions, d’histoires et parfois de traumatismes s’exprime ici dans les voix et les corps. Programme : S/T/R/A/T/E/S, duo de Bintou Dembélé avec Bintou Dembélé (danse) et Charles Amblard (guitare électrique) Soleil Noir de et avec Lisette Lombé Performances suivies d’une discussion entre Bintou Dembélé et Lisette Lombé avec la complicité d’António Pinto Ribeiro.
Marseille 13000
Du 05/11/2021 au 07/11/2021
Le Petit Théâtre du Bout du Monde n’est pas un spectacle comme les autres. Il s’agit plutôt d’une expérience, un de ces événements rares et inclassables qui laissent leur trace dans la mémoire, longtemps après. Derrière ce titre évocateur de pays lointains, Ézéquiel Garcia-Romeu nous parle du monde d’aujourd’hui. Les "êtres" qui y errent à la recherche d’une vie meilleure, sont représentés par une multitude de marionnettes nous ressemblant étrangement. Au cours du spectacle, le public circule librement autour de cette création artisanale et numérique, pour mieux la questionner. Concept, scénographie, fabrication et conception des marionnettes : Ézéquiel Garcia-Romeu Dramaturgie et regard extérieur : Laurent Caillon Composition originale du quatuor à cordes : René Koering Composition du décor sonore : Stéphane Morisse Direction technique, manipulation et machineries : Thierry Hett Assistante à la réalisation des marionnettes : Martine Le Saout Stagiaire Ana Almeida Jeu et manipulation : Ézéquiel Garcia-Romeu, Iroslav Petkov Avec la participation des acteurs du théâtre national de marionnettes de Vidin – bulgarie Christo Ivanov, Margarita Kostov et en alternance[...]
Marseille 13000
Du 15/10/2021 au 17/10/2021
Le Mucem, Aflam et le Videodrome 2 proposent un hommage au réalisateur Med Hondo, décédé à Paris en 2019. À travers projections, table ronde et installation vidéo, ce grand week-end de cinéma nous mène à la (re)découverte d’une œuvre plus que jamais d’actualité. Né en 1936 en Mauritanie, descendant d’une famille d’esclaves affranchis, Med Hondo arrive à Marseille en 1958. Là, commencent une vie de petits boulots (il a d’abord été docker), une prise de conscience politique et le développement d’une passion pour l’art dramatique et le cinéma. Son premier long-métrage, Soleil Ô (titre d’un chant antillais sur la douleur des Noirs du Dahomey amenés aux Caraïbes, 1971), a été suivi des Bicots-nègres, vos voisins (1973). Bouleversant les codes du documentaire et portant un regard incisif sur le colonialisme, ces films très remarqués permettent à Med Hondo de poursuivre son travail. Cinéaste novateur, il effectue dans West Indies ou les nègres marrons de la liberté (1979) et Watani, un monde sans mal (1998) une originale symbiose entre théâtre et cinéma. Présenté et récompensé dans différents festivals internationaux, il a réalisé trois courts-métrages et neuf longs-métrages[...]
Marseille 13000
Du 19/05/2021 au 05/06/2021
Le destin tumultueux de cet homme, son refus de s’inscrire dans le courant de l’architecture Moderne, sa position engagée durant la Reconstruction pour des habitats à loyer modérés dignes, qualitatifs et proches des centres villes, son intérêt pour les populations oubliées par le régime colonial en Algérie, tout comme son désintérêt pour ses propres archives, participent de la non diffusion de son travail. Fernand Pouillon de Marseille à Alger donne à voir une sélection des 700 photographies réalisées à la chambre grand format par Leo Fabrizio. Une collection d’images à la hauteur de l’ampleur d’une oeuvre architecturale qui compte plus de 1000 projets - certains sont encore non-identifiés à ce jour - et dont plus de 720 ont été réalisé en France, en Iran, en Algérie et en Afrique de l’Ouest. Exposition présentée au Centre Photographique Marseille par le Consulat général de Suisse avec l’appui de Présence Suisse. Dans le cadre du cycle Architecture, enjeux et regards d’aujourd’hui organisé par le Centre Franco-Allemand de Provence, le Consulat Général de Suisse, l’École Nationale Supérieure d’Architecture de Marseille, la librairie-maison d’édition Imbernon, la Société[...]
Marseille 13000
Du 16/10/2021 au 16/01/2022
Gerda Steiner et Jörg Lenzlinger COPAIN Avec le soutien de Pro Helvetia, Fondation suisse pour la culture ; des cantons de Bâle-Ville et Bâle-Campagne ; de la CMAR Chambre de Métiers et de l’Artisanat de région Provence-Alpes-Côte d’Azur ; de Corot-Formations, Marseille. Commissaire : Pascal Neveux Hymne au pain et à ceux et celles qui le fabriquent – les boulangers mais aussi tous les amateurs de toutes cultures, amoureux du pain – l’exposition COPAIN des artistes suisses Gerda Steiner et Jörg Lenzlinger permet de porter un regard neuf sur cet aliment dont l’histoire débute avec les prémices de l’agriculture, et qui n’a depuis pas cessé d’évoluer. Gerda Steiner et Jörg Lenzlinger, COPAIN © Gerda Steiner & Jörg Lenzlinger Après que le pain blanc industriel a avalé une grande partie de cette variété au cours des cinquante dernières années, que de nombreuses boulangeries qui fabriquaient leur propre pain ont disparu et que d’autres aient été purement et simplement transformées en congélateurs, les cultures anciennes et nouvellement inventées de pain font preuve d’un regain d’intérêt. Il est temps d’enlever le vent des voiles de l’allergie au gluten et de sensibiliser[...]
Marseille 13000
Du 05/10/2021 au 07/10/2021
Ne vous fiez pas à sa voix mutine et son regard espiègle, la jeune franco-suisse a l’esprit aussi affûté qu’un couteau. Depuis quelques années, son bagout ne vous a sans doute pas échappé, tous les lundis dans La Bande originale sur France Inter, elle questionne, non sans malice, le monde qui l’entoure sur ses travers et ses contradictions. Sur scène, son débit fulgurant et ses textes travaillés au cordeau font mouche. Comment combattre ces "néo-religions" qui ravagent notre génération à l’image de l’auto-entreprenariat et du CrossFit ? Que peut-on manger qui soit local et de saison quand on habite à Paris à part des mégots ? Est-ce qu’une personne qui mange des saucisses au sang peut être gentille ? Puisqu’on vous dit que c’est un spectacle drôle. Un one-woman-show aussi piquant que revigorant qui décortique le genre humain sans pincettes, et cela fait un bien fou. De et avec Marina Rollman Dans le cadre de "Jeu de Dames" Théâtre du Gymnase, Hors les Murs JEU DE DAMES Les femmes porteront haut l’excellence de l’art dans toute leur diversité de talents, et ce dès le début de la saison, avec Annick Cojean, Julie Gayet et Judith Henry qui célèbreront les[...]
Marseille 13000
Du 09/07/2021 au 10/07/2021
Face à lui-même, Alain Polo Nzuzi se réconcilie avec ses voix intérieures. Lors de cette performance, l’artiste se plonge dans une profonde introspection … Face à cinquante miroirs, l’artiste met en scène une introspection, sa propre introspection. Pour lui, ces cinquante miroirs font allusion à l’interminable discours intérieur de l’esprit humain qui se répète en continu et qui peut nous insuffler la peur, l’incertitude, l’hésitation, les doutes, … Devant chaque miroir, l’artiste se contemple le temps de quelques minutes. Ce regard introspectif est une manière de se convaincre, de faire taire ses voix intérieures pour n’avoir qu’un seul et unique discours : celui de sa propre vérité, de légèreté et d’insouciance. Alain Polo Nzuzi est un artiste plasticien ayant fait ses études à l’Académie des Beaux-Arts de Kinshasa, au Congo. Il a été membre d’un collectif appelé SADI (Solidarité des Artistes pour le Développement Intégral). Leur travail collectif porte sur des performances dans des quartiers populaires de Kinshasa et sur le " village de l’érosion" de Mont Gafula, dont les maisons s’écroulent à chaque grande pluie. Ils peignent sur des pans de murs isolés et des[...]
Danse - Bal - Cabaret
Marseille 13000
Le 21/03/2022
De Françoise à Alice est le portrait chorégraphique de deux danseuses, pensé au prisme des différentes relations qui les traversent : deux femmes, l’une dite valide et l’autre porteuse de trisomie 21. Leur relation à la danse les sépare d’abord, puis les réunit, sur leur engagement au jour le jour, sur le fait de nommer le handicap sans stigmatiser. Mickaël Phelippeau transcrit en un duo la complexité et la constellation de leurs liens, des divergences qui créent leur complémentarité. L’une confie : même si ce projet nous emmène dans des endroits inconnus et intimidants, nous pensons que cela peut être une force de pouvoir témoigner de ce que nous défendons profondément dans notre vie quotidienne. La seconde ajoute : je veux le faire pour que les gens sachent qui on est. Pièce chorégraphique de Mickaël Phelippeau Regard dramaturgique : Anne Kersting Costumes : Karelle Durand Audiodescription et voix enregistrée : Valérie Castan Interprétation : Alice Davazoglou & Françoise Davazoglou Avec la participation d’Agathe Lacorne Durée : 1h
Marseille 13000
Du 20/05/2021 au 22/05/2021
Comment faire face à l'injustice, à la domination et à l'exploitation quand on est enfant ? Vers qui se tourner quand les adultes ne vous prennent pas au sérieux ? Comment résister ? Mon prof est un troll est une fable à l'humour corrosif qui décrit la complexité du monde à travers le regard de deux enfants turbulents. Pourquoi ? Pourquoi ? Pourquoi ? L'institutrice Madame Lépine finit par craquer sous les questions incessantes des jumeaux terribles Alice et Max. Son remplaçant, le nouveau directeur de l'école, est un troll. Oui, un troll. Et avec son langage de troll, il met en place une véritable dictature : les élèves sont forcés de travailler toute la journée dans une mine d'or, de manger des choux de Bruxelles avec du beurre de cacahuètes, et s'ils font des bêtises ils sont dévorés, et leurs enseignants aussi. Tout en continuant leurs bêtises – ils ne peuvent pas s'en empêcher - Alice et Max tentent d'obtenir l'aide des adultes, en vain. Jusqu'à ce qu'une idée jaillisse... Après Orphelins en mars 2018, la compagnie Souricière poursuit son exploration du théâtre éminemment politique de l'auteur anglais Dennis Kelly et revient au Théâtre Joliette avec son unique[...]
Chorale - Chant
Marseille 13000
Le 24/11/2021
La Cinquième Saison bat les cartes de la confrontation entre pouvoir et bouffon. Tel un Carnaval dont les convives grimés, égarés dans un théâtre, participent à une fantaisie poétique contestataire, le spectacle devient un temps rituel renversant les rôles sociaux. Christian Ubl aime forger la danse de références historiques ou artistiques. Il nourrit cette fois la gestuelle et la partition vocale de scènes empruntées à l’œuvre peint de Bruegel, mais aussi de rites, de mythes et de coutumes rythmant un rendez-vous à vocation symbolique. La pièce de groupe élabore entre ordre et débordement un tableau vivant en perpétuelle évolution, pour se jouer des codifications et questionner l’acte artistique, sa nécessité comme sa visibilité. Conception et chorégraphie : Christian Ubl Chant lyrique : Mathieu Jedrazak Scénographie : Claudine Bertomeu Regard extérieur : Fabrice Cattalano, Bruno Krief Travail vocal : Dalila Khatir, Mathieu Jedrazak Conception costumes & masques : Pierre Canitrot assisté de Ludovic Gauthier Création lumière : Jean-Bastien Nehr, Laurie Fouvet Vidéo : Romain Coissard En collaboration avec les interprètes Céline Debyser, Marion Peuta, Martin[...]
Marseille 13000
Le 12/11/2021
Programme de la soirée : ••• Répercussions • Ana Pérez Créer une gestuelle et un espace sonore riches de mes Répercussions… Plus que le corps dans son ensemble, et bien qu’elle en déploie d’intenses émotions, Ana Pérez revendique le pied comme instrument. Avec un haut niveau de technicité et un feu intérieur qui l’emmène dans un état proche de la transe, la danseuse de formation flamenca nourrit son approche toute contemporaine de réflexions sur la gestuelle, les rythmes et les sons : écho, choc, conséquence, effet, réverbération, rebondissement... Sous les regards complices et aidant d’Andrès Marin et Christian Benhaim, l’artiste use de ces ondes en les explorant de son propre corps, pour que de leur résonance jaillisse la vérité d’un état au monde. Elle danse pour laisser mes pieds jouer la musique de mon intimité. Chorégraphie & interprétation : Ana Pérez Accompagnement chorégraphique : Andrés Marín, Christian Ben Aïm Regards extérieurs : Patrick Servius, Patricia Guannel Environnement sonore : Aurélien Dalmasso Création lumière : Damien Gandolfo Guitare : Manuel Gomez Chant : Luis de la Carrasca extrait du spectacle "Homenaje" Voix[...]
Spectacle
Marseille 13000
Du 26/02/2022 au 27/02/2022
Envie d'en découdre les 26 et 27 février ? Rejoignez-nous pour vivre un week-end de la bagarre imaginé avec Karin Serres et Annabelle Sergent ! Choisissez votre jour, samedi ou dimanche, et faites d’abord connaissance avec Titus. Ensuite, place au goûter ! Puis, c’est Mouche qui prend le relais et vous embarque pour Bagarre, le spectacle. Nous finirons l’après-midi ensemble avec la fameuse Tata Moisie. • BAGARRE (Durée 40 min) Inspiré par l’étincelle que le mot bagarre allume dans les yeux de chacun.e, Bagarre pose un regard burlesque sur le terrain de jeux de nos chers bambins. Annabelle Sergent confie à Karin Serres le soin d’écrire l’histoire de Mouche, une championne de la bagarre, une fille qui découvre la joie de se bagarrer, sous l’œil espiègle de sa Tata Moisie. De la magie des gants de boxe aux costumes de super héro.ïne.s : un retour aux sources de l’enfance et à sa fantaisie débridée. • TATA MOISIE (Durée 20 min) Tata Moisie, c’est une tata pas comme les autres. Des vies, on dirait qu’elle en a vécu mille… Celle de Cholitas Boladoras en Bolivie, d’Onna Bugeisha, d’entraîneuse de bagarre pour Mouche… • TITUS dans l’ombre de la championne (Durée[...]
Spectacle, Musique, Nature - Environnement
Marseille 13000
Du 02/10/2021 au 03/10/2021
Sur une terre de cendre, deux femmes errent, se délivrent, font leur deuil ou cherchent confort dans un environnement hostile. Pour la metteuse en scène hollandaise Davy Pieters, la vulnérabilité du corps n’a jamais été aussi aigue et visible que par les temps de crise que nous traversons, et c’est cette confrontation avec la mortalité qui hante ce duo épuré mais filmique. Dans un langage scénique à la fois physique et visuel, Do Not Look Back With Regret médite sur les mutations d’une humanité sur-médiée, ses errances, son sentiment d’abandon et ses derniers refuges quand la fin approche. Conception, mise en scène : Davy Pieters Musique : Jimi Zoet Regard extérieur : Anoek Nuyens Interprétation : Klara Alexova, Marlies Heuer Avec le soutien du Dutch Performing Arts.
Marseille 13000
Le 26/09/2021
Que signifie partir, voyager, se mettre en mouvement sous la contrainte, migrer sans l’avoir choisi ? Si la symbolique du pont est ancrée dans la réalité physique que peut être l’exode, il est aussi possible de bâtir des ponts poétiques construits de textes et de récits, ainsi que de musiques allant de Bach au Jazz. Amandine Habib et Maxime Atger, deux musiciens de la Compagnie Nine Spirit fondée par Raphaël Imbert, aux esthétiques différentes, classique et jazz, dialogueront en musique en regard d’extraits choisis, écrits par Léonore Queffelec-Engerer, Dan Franck Et Tahar Ben Jelloun, et récités par Léonore Queffelec- Engerer. La musique classique sera évoquée à travers Modeste Moussorgski, Frédéric Chopin, Thomas De Hartmann, Jean-Sébastien Bach, Erik Satie. Chaque pièce est insérée entre la prose des écrivains et les compositions de Maxime Atger, dans un balancement, un swing, allant du verbe à la musique et créant une œuvre globale. Amandine Habib | Piano Maxime Atger | Saxophone, composition Leonore Queffelec-Engerer | Récitation
Marseille 13000
Du 03/11/2021 au 26/11/2021
Macha Makeïeff donne un nouveau destin aux personnages et aux enjeux de la pièce de Molière dans une mise en scène du désir et de l'imposture. Grande comédie qui dénonce hypocrisie et imposture, Le Tartuffe de Molière (1669) continue de troubler par la modernité insolente de son propos. Ou comment, dans son hôtel particulier, une famille de la grande bourgeoisie se divise autour d’un étrange et charismatique Envoyé, le condamne, le fantasme, l’adore, l’approche… Alors que Madame Pernelle et son fils Orgon célèbrent ce monstre de vertus, épouse, fils, fille, amant, amie et libertins dénoncent un étonnant prédateur. Parviendront-ils à le confondre ? En jouant des ambiguïtés de chaque personnage, de la séduction et de la violence, Macha Makeïeff nous plonge dans un roman noir où le suspense ne cesse de croître. Entre fantaisie et satire sociale, ce théâtre hautement politique révèle ici une ambivalence du regard terriblement contemporaine. Production La Criée | Coproduction Théâtre National Populaire, Villeurbanne dès 14 ans
Exposition
Marseille 13000
Le 06/01/2022
Regards croisés du Portugal, de France et de Belgique. En écho à l'exposition "Europa, Oxalá", l’Institut Jacques Delors et la Délégation en France de la Fondation Gulbenkian proposent une série de tables rondes sur le thème des politiques d’intégration en Europe, et plus particulièrement au Portugal, en Belgique et en France, les trois pays européens qui accueillent l'exposition.
Histoire - Civilisation, Artisanat
Marseille 13000
Du 19/05/2021 au 31/07/2021
La pratique de la mosaïque, bien qu’ayant participé activement à l’histoire de l’art, des images et de l’architecture, semble aujourd’hui cantonée à une activité amatrice ou artisanale. C’est l’occasion ici de (re)découvrir ce médium et peut-être de remettre en question notre regard vis-à-vis de ces milliers de fragments assemblés et agencés minutieusement. Visites sur rendez-vous : galeriedelascep@gmail.com
Spectacle
Marseille 13000
Du 04/12/2021 au 24/12/2021
Sans cesse, il nous faut parvenir à montrer ce dont nous sommes capables. Le succès est une mise à l’épreuve dont nous devons ressortir vainqueurs : il faut réussir pour grandir. Pourtant, dans La Belle au bois dormant, la jeune héroïne devient femme… en dormant. Dormir pour devenir. Sa prouesse à elle, ce sera d’attendre, et même pendant cent ans ! Si on rappelle souvent les enfants à l’ordre quand ils sont, comme le dit l’expression, dans la lune, Au Bois dormant, Fantaisie pour une belle qui sommeille fera au contraire l’éloge du rêve, conservant toute la part de féerie des contes et l’étrangeté du songe pour mieux célébrer la nuit. La nuit, c’est-à-dire le sommeil, le rêve, et bien sûr l’obscurité… Cette obscurité qui enveloppe, déroute, transforme ; ce noir, qui fait peur. Mais, dans le noir, de quoi a-t-on peur ? Qu’est-ce qui nous inquiète dans la nuit ? Ce qui se cache ou ce que l’on craint de voir ? Qu’est-ce qui, dans le noir, nous regarde, qu’on ne voit pas ? Anne-Claude Goustiaux Variations pour une belle qui someille D’après Giambattista, les Frères Grimm, Perrault, Tchaïkovski et d’autres… Mise en scène : Anne-Claude Goustiaux assistée de Sylvia[...]
Marseille 13000
Du 22/01/2022 au 29/01/2022
Du 22 au 29 janvier, une semaine pour fêter la complicité, le croisement des regards avec une exposition, des spectacles, une lecture, une grande journée sur les océans, et en clôture une grande fête de l'amitié ! JOURNÉE | Crions pour les océans - 22 janvier Entrée libre Comprendre et protéger la biodiversité marine, un enjeu majeur pour l'avenir de notre planète… THÉÂTRE | Dans la solitude des champs de coton - 25 janvier Grand Théâtre - Mar 20h - Durée 1h15 De Bernard-Marie Koltès - Mise en scène Charles Berling Dans un décor clair-obscur, Charles Berling, le client, et Mata Gabin, la dealer, incarnent avec fougue deux personnages magnifiques qui s’affrontent, se cherchent, se dépouillent et parfois s'abandonnent dans une lutte d'une féroce beauté. THÉÂTRE | Fragments - 26 janvier Petit Théâtre - Mer 19h - Durée 1h20 Textes Hannah Arendt - Adaptation Bérengère Warluzel - Mise en scène Charles Berling Essais politiques sur l’écologie et la condition humaine, extraits d’interviews, de poésie… Entendre avec force les éclats de la pensée visionnaire et primordiale de la brillante philosophe Hannah Arendt. THÉÂTRE | Plaidoyer pour une civilisation nouvelle[...]
Musique
Marseille 13000
Le 03/10/2021
L’Amour existe-t-il au-delà des apparences et du genre ? Où se trouve la beauté ? Dehors ? Dedans ? La solidarité peut-elle nous aider à accomplir nos rêves ? Au fond de la mer, une huître solitaire vient envahir l’espace d’un bernard-l’hermite, au grand dam de celui-ci. De cette rencontre naîtront pourtant des aventures étonnantes, car les règles du monde sous-marin sont bien différentes de celles de la surface... Avec Luigi Rignanese, l’heure du conte est toujours poétique, décalée - et musicale ! Sous les doigts de Julien Baudry, les instruments chantent avec une acuité particulière le monde subaquatique, les vagues à l’âme, les tempêtes du cœur et les métamorphoses de l’Amour. Ensemble, ils nous invitent, tout en douceur, à changer légèrement notre regard pour, peut-être, mieux vivre ensemble ? Écriture, récit, organetto, chitarra battente : Luigi Rignanese Chant, soubassophone, cajón, ukulélé électroacoustique, trompette de poche, percussions : Julien Baudry Musique : Julien Baudry Dans le cadre de Babel Minots et Un Dimanche aux Aygalades. Dès 6 ans.
Marseille 13000
Le 15/01/2022
Ce soir Bobitch est décidé à tuer son ennui. En roue libre il nous embarque dans son échappée nocturne au rythme de son beat-box, et de ses rencontres réelles ou rêvées. Bobitch s’offre à la ville et au monde sans bénédiction, et nous invite à nous perdre dans sa nuit. Auteur et interprète : Boris Arquier Mise en scène : Patricia Marinier Regards complices : Heinzi Laurenzen – Pierre Pilatte Soutien lumineux : Yann Martinez Traduction anglaise : Sarah Sankey Solo de clown Performeur sonore Tout public à partir de 10 ans Durée : 50 min
Danse - Bal - Cabaret, Atelier
Marseille 13000
Du 08/10/2021 au 09/10/2021
Si l’obscène est étymologiquement ce qui n’est pas montré sur scène, tout le travail qui donne lieu à un spectacle et n’est jamais montré, est obscène. Partis d’une réflexion sur la notion du jouir, le danseur Michael Allibert et l’artiste Jérôme Grivel en sont venus à parcourir le potentiel de tout ce qui n’était pas qualifié à la monstration. En exhibant les étapes de recherche, de production et d’entraînement, ils déplacent le regard vers ce qui précède l’oeuvre, et rendent justice au tâtonnement, à l’erreur, plutôt qu’à l’accomplissement et à la puissance. Cette exploration a débouché sur un dispositif d’ateliers, d’actions et d’expositions dont quelques modules seront présentés à actoral 2021. Parmi ceux-ci, Activité d’atelier est un temps d’expérimentation entre un corps, un objet et un environnement ; Routine(s) donne à voir les étirements des danseurs comme objet spectaculaire ; et Postures de repos montre des corps nus au calme, hors tension, dans leur immobilité. Conception : Michaël Allibert, Jérôme Grivel Interprétation : Michaël Allibert, Sigrid Bordier, Francesca Domenichini, Jérôme Grivel, Sandra Rivière, Joy Serradell + 1 artiste invité En coréalisation[...]
Spectacle
Marseille 13000
Le 13/11/2021
Ça y est. Il est dehors. Livré à lui-même dans la splendide horreur d’un monde qui s’écroule. Son errance l’a mené ici. À l’endroit des fantômes. Il s’y est construit un refuge sans mur, avec une porte et des fenêtres pour pouvoir les ouvrir toujours. Une maisonstre ouverte à tous les vents pour offrir son étrangitude au regard des passants. Il a la clairvoyance de l’aveugle, la parole libre, le verbe haut, le mot valise, la pensée baladeuse et le lapsus révélateur. À ses côtés, son nouveau compagnon de folitude, Poppy, une créature rapiécée, faite de morceaux de peluches abandonnées, un doudou géant d’apparence inanimée mais bien vivant à ses yeux. Un lapinours bipolaire monstrueusement attachant, à son image. Assis main dans la main sur le rebord du monde, ils regardent les hommes dans le fond de leurs peurs. C’est un drôle de spectacle. Poppy ne connaît rien d’eux. Heureusement pour lui, Typhus est là pour lui apprendre à les côtoyer. Ensemble, ils se demandent quelle trace ils pourront bien laisser dans l’univers … De et Avec : Emmanuel Gil Regard extérieur : Marek Kastelnik, Gina Vila Bruch, Agnès Tihov Scénographie : Philippe Geffroy Sortie[...]
Spectacle, Fête, Foire - Salon
Marseille 13000
Du 09/10/2021 au 16/10/2021
Le Petit Sapin grandit dans la forêt. Chaque année, un peu avant noël, il regarde avec envie les autres sapins être emportés par les bûcherons… il attend son tour avec impatience, il s’y voit déjà, au milieu du salon, brillant de mille feux ! Si, avec ce conte, nous convoquons l’état de grâce associé à noël, tout comme cette part d’enfance qui demeure en chacun, nous questionnons aussi, de par la puissance symbolique du texte, notre consumérisme. Si seulement j’étais dans le salon bien chaud, dans tout cet éclat et cette splendeur ! Et alors… Eh bien, il arriverait quelque chose d’encore meilleur, d’encore plus beau, sinon, pourquoi me décorerait-on ? D’après Hans Christian Andersen Mise en scène : Laurence Janner Avec Lenaïg Le Touze et Jean-Marie Arnaud Sanchez À partir de 3 ans (durée : 50 min)
Danse - Bal - Cabaret, Musique
Marseille 13000
Le 26/03/2022
Avec Débandade, Olivia Grandville clame son attention à une nouvelle génération qui remet en question les assignations identitaires. Elle invite des jeunes hommes danseurs d’origines culturelles diverses à s’exprimer sur l’idée de masculinité, sur les stéréotypes de genre, et les phénomènes d’exclusion. Comédie musicale, micro-trottoir, stand-up ou rituel d’exorcisme, le septuor s’aventure dans la musique mainstream, industrie puissante qui met en scène des archétypes masculins, mais fait aussi émerger des contre-modèles, affranchis des normes. Dans un contexte de résurgence d’un féminisme salutaire mais très offensif, j’ai eu envie de leur demander comment ils allaient. La chorégraphe signe une pièce d’hommes pensée par une femme, une pièce qui parlerait au féminin depuis des points de vue et des ressentis masculins. Conception : Olivia Grandville Chorégraphie : Olivia Grandville et les interprètes Création sonore : Jonathan Kingsley Seilman Création vidéo et regard extérieur : César Vayssié Création lumières : Yves Godin Scénographie : James Brandily Costumes : Marion Régnier Collaborations : Aurélien Desclozeaux, Rita Cioffi Interprètes : Habib Ben Tanfous,[...]